KIM NAMJOON x SFMOMA: Un viaje a través del arte.

OhAsia Magazine tuvo el honor de ser invitado a la exposición RM x SFMOMA.

Esta exposición nos abrió una ventana al universo artístico de Kim Namjoon (RM), permitiéndonos descubrir su faceta como coleccionista de arte y conocer su sensibilidad, sus intereses y su conexión personal con el mundo artístico a través de las obras que forman parte de su colección, más allá de su trayectoria musical.

Al llegar, vimos que ya había una fila de fans, porque las puertas abrieron a las diez de la mañana, y el ingreso fue ordenado. La exhibición estaba en el quinto piso, con paredes celestes y el logo de RM x SFMOMA. Antes de entrar, se podía ver su firma original, un detalle que muchos fans aprovecharon para tomarse fotos. Además, al escanear un código QR, se podía escuchar una audioguía narrada por RM que explicaba cada parte de su colección.

RM nos permite acercarnos a su lado más personal y reflexivo. Habla sobre su relación con el arte y la música, dos formas de expresión que le despiertan emociones distintas.

Comparte cómo el arte puede hacerlo reír y llorar, mientras que la música representa una energía que lo acompaña y le permite transmitir lo que lleva dentro.

También reflexiona sobre las diferencias entre ser músico y ser pintor. La música puede viajar a todas partes, llegar a muchas personas y conectar con ellas; mientras que la pintura representa otra experiencia, más íntima y solitaria, en la que el artista se encuentra frente a su propia creación.

Para RM, hacer música es también una manera de transformar sus pensamientos, experiencias y emociones en una obra que pueda compartir con el mundo.

Su reflexión nos deja una invitación especial: «Bienvenidos a mi mundo, con toda mi confusión».

Blue Water: Agua azul

El enfoque de RM respecto al arte incluye una pequeña pieza que él conservaba en su propia casa, lo que establece un vínculo directo entre su historia personal y la memoria del propio artista. Asimismo, una escultura de vidrio, que evoca el hielo o el agua, invita a reflexionar sobre la forma en que percibimos los materiales. En definitiva, «Blue Water» explora cómo el color azul puede abarcar recuerdos, identidad y emociones, y cómo el arte puede narrar una historia sin necesidad de palabras.

Friend Scape : Paisajes amigos

Para RM, la naturaleza también puede ser una amiga ; refleja su conexión personal con el arte y la memoria a través de pinturas, animales, árboles y montañas. Seleccionó obras que representan las estaciones en Corea desde los jardines de un antiguo palacio hasta paisajes invernales e incluyó patos de madera de la dinastía Joseon, que tradicionalmente se regalaban a los recién casados como augurio de buena fortuna; un símbolo que, para él, evoca la sensación de hogar. Asimismo, destacó que lo que hizo que la experiencia fuera realmente especial fue la libertad de presentar las piezas de una manera poco convencional, algo posible gracias a que él mismo lideraba el proyecto y tuvo la oportunidad de colaborar con el SFMOMA.

Home : Hogar

RM nos afirma que el arte puede ser como un hogar, pero también como una película de terror. Algunas piezas le brindan paz, seguridad y la sensación de estar en casa, especialmente los muebles antiguos de madera y las piedras que lo conectan con la naturaleza y con los recuerdos que residen en dichos objetos. Otras obras, en cambio, como un cuadro de Son Sang-gi, lo llevan a reflexionar sobre su riqueza y sus privilegios, y a cuestionarse si realmente necesita todo lo que posee. Esto resulta especialmente relevante si se tiene en cuenta su éxito temprano, lo que a menudo le hace preguntarse cómo podría emplear su dinero de una manera verdaderamente significativa. Para él, el arte no es solo un refugio reconfortante; es también un espejo que nos confronta y desafía nuestra forma de vivir .

Photo Bubbha : Fotografía y Buda

RM cuenta que le atrae el Buda por ser un ser humano que vivió, tuvo familia y logró la iluminación por su propia experiencia. Menciona que visitar templos le da paz, y con la instalación de TV Buddha nos invita a pensar en nuestra relación con las pantallas, mientras nos tomamos una foto con el Buda como recuerdo.

People: Personas

Rm habla de los retratos y las fotografías: nos permiten conocer la vida y las emociones de las personas. Explica que, a veces, al admirar a artistas reconocidos como Picasso o Matisse, olvidamos que detrás de sus obras también hay seres humanos con historias y sentimientos.

Por eso, quiso incluir fotografías de parejas, hermanos y familias, mostrando el amor y las pequeñas historias que cada imagen guarda. Entre ellas, menciona una fotografía de Han Young-Su, que retrata a una pareja anónima en Seúl durante los años cincuenta, después de la Guerra de Corea. En lugar de mostrarnos únicamente la pobreza y la tristeza de aquella época, la imagen nos recuerda que las personas seguían viviendo, compartiendo momentos y disfrutando de su vida cotidiana.

RM cuenta que esta fotografía estaba en la casa de sus padres y que decidió llevarla a la exposición porque le recuerda que detrás de cada imagen existe una historia personal, una vida y emociones que merecen ser recordadas.

Passion: Pasión

RM reflexiona sobre cómo las distracciones actuales nos alejan de nuestras metas, pero recuerda la historia de una pintora coreana que, a pesar de criar a cuatro hijos y mantener a su esposo sordo, nunca dejó de pintar. Su perseverancia demuestra hasta dónde puede llegar una persona cuando está impulsada por la pasión y la determinación. Él concluye que admirar a un artista implica mucho más que valorar su obra; significa también reconocer la historia, los sacrificios y la perseverancia que hay detrás.

Don't know but I like it : No sé… pero me gusta

Según Rm hay obras que nos gustan, aunque no sepamos explicar por qué. No hace falta conocer toda su historia ni tener una explicación artística; simplemente, sentimos una conexión. Tomando como ejemplo la cerámica, se observa que, a veces, esta conexión surge de algo tan sencillo como su apariencia, una emoción o un recuerdo. La cuestión es que no todo lo que nos gusta requiere una explicación; a veces, simplemente lo sentimos.

Umber I :

RM expresa su profunda admiración por Yun Hyong-keun, un artista que transformó las heridas de la historia coreana en arte. En sus pinturas conviven la rabia, la tristeza y la gracia. Para RM, cada pincelada cuenta una historia y refleja cómo el dolor puede convertirse en belleza. 

Umber II:

KIM NAMJOON reúne a Kim Whanki y Yun Hyong-keun, dos artistas coreanos que unen historia familiar y arte. Kim, maestro y suegro de Yun, encontró en el azul una conexión con el cielo y el universo. Yun, en los tonos oscuros de la tierra, expresó una visión profunda e introspectiva.

KIM NAMJOON quiso unirlos para crear un diálogo entre dos generaciones y dos maneras de entender el arte, conectando también Oriente y Occidente. Pero esta exposición es mucho más personal para RM. El hombre que siempre amó las palabras y soñó con ser escritor reconoce que hay cosas que ni el lenguaje ni la música pueden explicar. Acercarse al arte le permitió salir de la rutina, cuestionarse y encontrar inspiración más allá de su carrera musical. En pocas palabras, para RM, el arte es una forma de expresar lo que las palabras no consiguen decir y de encontrarse consigo mismo fuera de la rutina.

Durante nuestro recorrido por el museo, entrevistamos a dos visitantes de origen hispano con perspectivas diferentes sobre la exposición.

OhAsia decidió invitar a dos integrantes de su staff para vivir esta exposición desde perspectivas diferentes: una de ellas conoce a RM por su trayectoria musical, mientras que la otra no tenía conocimiento previo sobre el artista. Durante nuestro recorrido por el museo, conversamos con ambas, quienes compartieron sus impresiones desde dos puntos de partida distintos.

La primera, quien se identificó como ARMY y ha seguido a RM desde sus inicios musicales, destacó cómo esta muestra refleja algo que él siempre ha promovido: el orgullo, la apreciación y la difusión de su cultura coreana. También valoró la oportunidad de acercar al público a artistas coreanos cuya obra no siempre tiene suficiente visibilidad en Occidente. Para ella, RM comparte a través del arte sus raíces, su identidad y sus pensamientos más íntimos, tal como lo hace con su música, fusionando su esencia coreana con influencias occidentales.

La segunda visitante, que no conocía a RM antes de recorrer la exposición, quedó cautivada por la capacidad de las pinturas para preservar historias y transmitirlas a través del tiempo. Destacó el recorrido conceptual por elementos como el aire, el agua y la tierra, así como la integración de la tecnología en la experiencia artística. Al descubrir quién estaba detrás de la exposición, valoró especialmente la honestidad y sencillez con la que RM compartía sus reflexiones a través de los audios.

A través de este artículo, queremos acercar a las fans hispanohablantes a una faceta más personal de RM: su conexión con el arte, la cultura y las historias detrás de cada obra.

Contar esta experiencia en español nos permite crear un puente para que nuestros lectores comprendan mejor lo que representa esta exposición y descubran cómo RM observa, interpreta y encuentra significado en las pinturas que lo inspiran.

Agradecemos profundamente a SFMOMA  y KIM NAMJOON por permitirnos estar presentes en esta exposición y brindarnos la oportunidad de acercar esta experiencia a nuestros lectores, para que también puedan sentirse parte de este encuentro entre el arte, la cultura y la mirada de RM.

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RM x SFMOMA: Between You and Me

La exposición está abierta al público del 3 de octubre de 2026 al 7 de febrero de 2027, en el piso 7 (Floor 7) del San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA).

Kimberly Peralta (Redacción y Fotografías)

Rosa Espada (Edición y revisión)